Días pasados, el músico uruguayo Dani Sosa (36 años) lanzó el videoclip de su tema “Electro Especie” en YouTube. Para conocer detalles sobre este, acerca de sus inicios, su carrera como solista y sus proyectos, MILENIO DIGITAL lo entrevistó.

Por Silvana Brustia Caperchione

Videoclip oficial en YouTube

“Electro Especie” es un single del artista que no tenía un apoyo visual. La posibilidad de concretarlo surgió a través de un conocido que lo contactó: el realizador audiovisual Javo Cabrera que tenía experiencia en videos y fotos de eventos pero necesitaba probar hacer una maqueta para un músico y demostrar su talento. Es un gran profesional, fue un placer trabajar junto a él. El guión lo creamos con mi pareja, -Valenart-, quien también actuó en el video y participó en parte de la elección del vestuario. Además actuaron Niko White, Dicocosmico, Nati Na con una participación especial y Viajeros Disco Pub nos cedió el espacio para realizar el video. Nos tomó un día entero de grabación pero estoy muy contento con lo logrado”, nos dice.

¿Qué tiene de diferente “Electro Especie?

-Esta canción se enfoca en el pop y tiene connotaciones de música disco e influencias de Abba si se escucha detenidamente. También tiene reminiscencias de rock. Es un mix.

¿Cómo definís a la música?

-Amor, medicina pura. Incluso la gente que no le apasiona tanto la música, cuando la escucha, le cambia el humor, lo moviliza de algún modo. Además es mi pasión por supuesto.

¿Cuál es tu estilo musical?

-Todo lo que hago tiene que ver con pop y rock. El rock tiene esa parte más liberal, de mostrarse como es uno, desestructurado. El pop tiene más características comerciales.

¿Componés todo lo que haces?

-Además de tocar la guitarra y el bajo, la composición, letra y música de todo lo que hago es de mi autoría. Siempre colaboró conmigo en la parte de la producción de arreglos, Gonza Zeta, un amigo que para mí es prácticamente mi hermano del alma, que ahora está viviendo en México.

Ya tengo lanzado el álbum “Camino a Vos” que presenté el año pasado, y seguimos creando.

¿Cuándo sentiste que la música era tu vocación?

-A los 3 o 4 años lo interesante que me pasaba es que me gustaba la música, pero en un momento mi atención se desvió hacia el cine, tenía como objetivo  ser cineasta. Incluso mis padres me llegaron a regalar una cámara. Pero hacia la adolescencia volví a estar conectado con la música. Empecé a tocar teclado, luego seguí con la guitarra. A componer comencé en mi adolescencia.

¿Cuándo comenzaron las presentaciones frente al público?

-Empecé a tocar en lugares con música de mi autoría y algún tema de colegas que estaban conmigo en la misma banda, pero más que nada canciones propias. No hacíamos dinero porque el moverlas es muy difícil, ya que tocábamos mucha música propia y como estábamos aprendiendo, experimentando no teníamos la convocatoria que se tiene cuando uno comienza a tocar música conocida.

¿Tocaste y cantaste también en ómnibus?

-Con mi amigo Gonza Zeta, empezamos a tocar en ómnibus porque queríamos tener dinero para poder sobrevivir por nuestra cuenta y no depender de padres y amigos.

¿Cómo es la reacción de la gente?

-Hay de todo en los ómnibus, lo que sucede es que un público que está viajando, no es que pague una entrada para escuchar música. En general la reacción es buena, hemos tenido hermosos elogios. Además, cuando ves la cara de la gente y como se le ilumina el rostro al escucharnos es muy gratificante. Es muy lindo estar de este lado y de alguna manera ser “un médico del alma” que es el verdadero fin del arte.

¿Para hacer tus letras en qué te inspiras?

– El compositor es quien compone la melodía de una canción. Y el autor es el que se avoca más a la letra. Siempre digo que soy más del clan de los compositores que el de los autores, porque hay muchos músicos compositores como Los Beatles, Charly, Fito, Cerati que componían o componen antes la melodía que la letra.

Es lo que hago justamente, primero la melodía y luego la letra, porque así me nace. Mientras que por ejemplo para Sabina o para Bob Dylan la letra es más importante que la melodía. Arrancan por ahí.

Lo que sucede es que la melodía ya de por sí, si la hago con cierta profundidad trae consigo una letra profunda. No puedo hacer una melodía que sea pasional y luego que la letra hable de cualquier cosa.

¿Tenés referentes?

-Sí por supuesto. Siempre digo “papá Lennon, tío Fito”, también Los Beatles, Pink Floyd, Charly García. De Uruguay Jaime Ross y la banda “Totem”.

¿Integras una banda que hace covers de Los Beatles?

-Sí, la banda “Beatles Forever” que se está remontando otra vez. Vamos a tocar en Enjoy de Punta del Este el próximo 13 de mayo, volviendo al lugar después de tanto tiempo. Los Beatles, me gustaron toda la vida, los escuchaba con mi padre, él me los presentó. Son además una referencia que uso para la composición y con el tiempo empecé a tocar su música.

¿También tocas en eventos y en cumpleaños?

-Si me presentó en eventos, cumpleaños, pubs. Cuando aparece la oportunidad de tocar temas propios lo hago, pero cuando me contratan para tocar temas conocidos lo hago también con mucho gusto y placer.

¿Además sos jurado del concurso musical “En Viajeros hay talento”?

-Es un concurso que se hace en el pub Viajeros Disco Pub con más de 30 cantantes. Este año es la segunda edición. Estoy dentro del staff del jurado junto a Niko White, Potty, Diego Coronel y Paola que fue quien ganó el año pasado. Y luego Sebastián Oreiro entrevista y graba partes y lo muestra en su Instagram.

¿Qué se viene?

-Como novedad te cuento que a fines de junio vamos a presentar un show con mis canciones en un espacio a definir que voy a anunciar próximamente por mis redes.

En julio también vuelve la obra teatral “Aeroplanos” que dirige mi hermana, la directora Claudia Manici, donde compuse la canción principal que cierra la obra, basado en la temática de la misma.

¿Planes, proyectos?

– Me interesa progresar en lo que hago, aprender más, ser cada vez más sincero a mí mismo en lo que hago. Es importante estar conectado con lo que uno hace, ya que a veces pueden surgir ciertos “temores” de si lanzar o no determinada canción, en cuanto a si será bien recibida. Pero cada vez estoy más fiel a mí mismo. Si a mí me gusta esto lo hago. Y por supuesto, la idea es poder vivir de esto, que me reditúe económicamente. Estamos trabajando para eso.

Redes sociales

Instagram: @danisosamusic / Facebook: Daniel Sosa Music/ YouTube: Dani Sosa Music