Entrevista exclusiva con Richi Farias, reconocido productor de la industria musical. Con una trayectoria de más de dos décadas en el mundo de la música, Richi se ha destacado por su talento y visión creativa, trabajando con artistas de renombre y dejando su huella en numerosos éxitos.
¿Cuánto tiempo lleva trabajando como Booking de Artistas y Organizador de Eventos?
La experiencia es increíble desde el primer momento en que te gusta, vas aprendiendo día a día y cada vez quieres más, crecer. Todo comenzó en el 93 con mi primera fiesta argentina. Así que llevo aproximadamente 30 años creciendo día a día.
¿Qué tipos de eventos se han organizado anteriormente? ¿Podrías darme algunos ejemplos de eventos destacados en los que hayas trabajado?
Comencé con fiestas argentinas en Estados Unidos y luego con fiestas latinas, trabajando para compañías discográficas en ese entonces. Después empezamos con shows en vivo ya partir de ahí me fui expandiendo a otras ciudades de Estados Unidos.
¿Cómo te comunicas y coordinas con otros proveedores y colaboradores involucrados en la organización de un evento? ¿Cuál es tu enfoque para establecer relaciones sólidas de trabajo en equipo?
Mi fortaleza es mi palabra, la experiencia y la capacidad de mirar a los ojos a cualquier productor del mundo. Trabajó para las mejores compañías de entretenimiento. Lo gratificante es que el artista se vaya contento con tu trabajo, no importa si pierdes o ganas. Si el artista está satisfecho, siempre volverá a trabajar con la empresa.
Algunos de los artistas con los que trabajaron son Carlos Vives, Julio Iglesias, Enrique Iglesias, Daddy Yankee, Ricardo Montaner, Luis Miguel, Juan Gabriel, y produjo los GRAMMY, entre otros.
¿Qué criterios utilizamos para seleccionar los artistas que contratas para un evento en particular? ¿Qué aspectos considera más importantes al elegir un artista?
Trabajó con varios artistas internacionales y organizó eventos corporativos con shows en vivo, así como entregas de premios importantes en todo el mundo.
¿Cómo te mantienes actualizado sobre las tendencias y novedades en la industria de la música y el entretenimiento? ¿Qué estrategias utilizas para descubrir nuevos talentos?
Hoy en día se usa mucho las redes sociales para ver qué banda es más popular. Antes, en mi época, usábamos carteles y volantes, así que era animarse a hacerlo y pegar muchos carteles, y estar en la calle todo el tiempo. Tengo un equipo de marketing muy bueno que me informa qué artistas están de moda o aquellos que ya tienen trayectoria, por lo que no hace falta descubrir nuevos talentos de forma constante.
¿Cómo maneja los aspectos logísticos y contractuales al contratar a un artista para un evento?
Realmente no los buscamos, cuando creemos que una banda tiene potencial, es arriesgar, invertir y dedicarle el tiempo necesario para fomentar su trabajo. En cuanto a los aspectos contractuales, aunque no lo creas, me funciona mucho la palabra. A mi edad, ya trabajo con gente de la industria que también tiene experiencia, así que con una llamada, el 80% de las veces cierro acuerdos tanto con artistas como con eventos. El prestigio es muy importante para realizar el evento o contratar a un artista.
¿Cómo te aseguras de que el evento se desarrolle sin problemas desde la perspectiva del artista? ¿Qué medidas tomas para garantizar su comodidad y satisfacción durante el evento?
Tengo un gran equipo que sabe cómo trabajar y cómo tratar al artista, al técnico, al personal de montaje ya todas las personas involucradas en el evento en sí. El trato tiene que ser excelente. Estoy involucrado al 100% en el evento, sabemos lo que está pasando y lo que necesitamos para que el montaje de un evento, desde el primer clavo hasta el desmontaje, sea realizado con el tiempo necesario para que todo salga bien. A veces ocurren imprevistos, como la cancelación de un vuelo, por ejemplo, o problemas con los equipos en el destino. En esos casos, es importante tener sabiduría para tener un plan B y seguir adelante. El espectáculo debe continuar.